TOP 10 ANIMACJI DISNEYA


Dla wielu z nas synonimem bajek dla dzieci jest studio Disneya. Choć sam Disney był człowiekiem podłym, malkontentem, wykorzystującym swoich współpracowników, tyranem na gruncie zawodowym i prywatnym, złodziejem pomysłów i słabym rysownikiem (ale o tym w zupełnie innym poście), studio które powstało pod jego egidą stanowi po dziś dzień symbol sczęścia milionów dzieci na całym świecie, zaś jego twory to często ponadczasowe historie, o miłości, przyjaźni, dawaniu sobie wzajemnego wsparcia, o smutku, szczęściu, walce z czasem, z przeciwnościami losu.

W dzisiejszym poście przypomnimy sobie o tych 10 najpiękniejszych, najbardziej ponadczasowych opowieściach, i choć wybór ten jest zapewne całkowicie subiektywny, być może i Wam wyda się bliski.

funny-pictures.picphotos.net

funny-pictures.picphotos.net

Miejsce 10: Piotruś Pan (wersja z roku 1953)

Jest to bez wątpienia jedna z najpiękniejszych realizacji „Piotrusia Pana”, klasycznej adaptacji utworu J.M. Barrie. Pojawienie się w niej Dzwoneczka zapoczątkowało narodzenie nowego symbolu dziecięcej wyobraźni – małej wróżki, której obecność sygnalizowana jest dźwiękiem dzwonków. Mimo, że obecnie „Piotruś Pan” konfrontowany jest często z zarzutami traktującymi o braku poprawności politycznej (Rdzenni Amerykanie – Indianie, przedstawiani są w bajce Disneya jak brutalne dzikusy, powtarzane są stereotypy o ich zachowaniu, sposobu życia, wyrażania się itd.), w 1953 film spotkał się z wielką przychylnością (zarówno widzów, jak i krytyków – nie zapominajmy, że „Piotruś Pan” był filmem roku 1953), a i po dziś dzień stanowi żywą inspirację dla wielu twórców.

www.cinemagia.ro

www.cinemagia.ro

Miejsce 9: Bambi (1942)

Czy może być coś bardziej wzruszającego, niż historia jelonka, któremu kłusownik zabija matkę, a on sam musi stawić czoła wymagającej rzeczywistości, którą ubarwia przyjaźń królika Tuptusia i skunksa Kwiatka?  Chociaż w samym filmie padło zaledwie osiemset słów dialogu, do dnia dzisiejszego historia Bambi po prostu porusza i skłania do refleksji na temat kondycji ludzkiej, relacji natury i człowieka, ponadczasowych wartości, takich jak przyjaźń czy miłość.

W 1942 roku recepcja „Bambi” wcale nie należała do entuzjastycznych. Disney’owi zarzucano brak elementów fantastycznych w opowieści, a także jej dramatyczny wydźwięk. Swój osobisty sprzeciw wyraziła nawet córka Disneya, rozgoryczona faktem, że uśmiercono matkę jelonkę. Pod względem finansowym „Bambi” nie radził sobie najlepiej. Wyświetlany w trakcie trwania zawieruchy wojennej okazał się nie dość dobrym produktem marketingowym. Okazał się nie dość zabawny, nie dość wolny od trosk, nie dość optymistyczny.

Dzisiaj „Bambi” należy do klasyki gatunku. Został okrzyknięty „ukoronowaniem studia animacji Walta Disneya”, a także „jednym z najlepszych filmów w klasycznej historii filmu amerykańskiego” według Amerykańskiego Instytutu Filmowego.

www.impawards.com

www.impawards.com

Miejsce 8: Mała Syrenka (1989)

To, co najbardziej porusza w „Małej Syrence” to samo pragnienie syrenki zostania człowiekiem. Animacja została stworzona na podstawie duńskiej baśni autorstwa Hansa Christiana Andersena, i choć charakteryzuje ją przede wszystkim to, co typowe dla amerykańskiego studia (zarys bohaterów, budowanie napięcia, romantyczność, wykorzystanie strony muzycznej), zachowała to, co najważniejsze i kluczowe dla pierwowzoru.

W dniu otwarcia „Mała Syrenka” spotkała się z bardzo ciepłym przyjęciem, pokonując (pod kątem uzyskanych dochodów) o 64% tak dochodową animację jak „Oliver i spółka”. Chwalono powrót do musicalowej konwencji, konstrukcję bohaterów, w tym przede wszystkim postać syrenki, jako niezależnej, samodzielnie podejmującej decyzje.

allocine.fr

allocine.fr

Miejsce 7: Alladyn (1992)

„Alladyn” był jednym z takich obrazów, który mógł przemawiać zarówno do dzieci, jak i dorosłych. Fascynacja kulturą orientu, baśniami arabskimi przyczyniła się do powstania animacji, która po dziś dzień budzi pozytywne emocje.

„Alladyn” został bardzo dobrze przyjęty przez krytykę. Zachwycano się rolą R. Williamsa jako Dżina, chwalono przepiękne rysunki, ich bogactwo, szczegóły, obecność magii i złożoność przygód. Pod względem technicznym przypisano „Alladynowi” miano wirtuozerii. Nie obyło się też oczywiście bez ocen negatywnych. Zarzucano „Alladynowi”propagowanie rasistowskich treści, ale tego typu opinie należały do mniejszości.

Creative Commons

Creative Commons

Miejsce 6: Pinokio (1940)

I tym razem, wiodącym tematem animacji miało być pragnienie przemiany w człowieka. W chwili obecnej status „Pinokio” jest nie do przecenienia. Film, który na Rotten Tomatoes uzyskał 100% pozytywną ocenę krytyków (a to rzadkość), początkowo zaliczył katastrofę finansową, aby w konsekwencji zdobyć dwa Oscary, uznawany jest za jedną z najlepszych animacji wszechczasów.

Pod względem treści, „Pinokio” to piękna opowieść o dążeniu do celu, o poznawaniu wartości ciężkiej pracy, o byciu odważnym, szczerym i bezinteresownym.

imgkid.com

imgkid.com

Miejsce 5: Alicja w Krainie Czarów (1951)

Pierwowzór, co najmniej kontrowersyjny, do dnia dzisiejszego wzbudza szereg wątpliwości, jeśli chodzi o odczytanie znaków, i symboli, poszczególnych treści, a także osobę samego Lewisa Carrolla. Niemniej, realizację Disneya z 1951 roku, uznaje się za  jeden z najlepszych klasyków studia.

Według krytyków, Disney za bardzo „zamerykanizował” dzieło literatury angielskiej. Ówczesna widownia również nie zapałała wielką miłością do obrazu, co przełożyło się na fatalne wyniki finansowe. Dopiero w zasadzie dwie dekady później, animacja zaczęła budzić zainteresowanie. Być może dopiero wówczas społeczeństwo amerykańskie było na nią tak naprawdę gotowe. Wówczas film uznał uznanie i sympatię widzów. Dziś natomiast uznawany jest za wielki utwór.

imgkid.com

imgkid.com

Miejsce 4: Kopciuszek (1950)

Nie ma chyba dziecka, ani dorosłego, który nie znałby bajki o Kopciuszku. To najbardziej klasyczna opowieść o walce o swoje marzenia, o triumfie dobra nad złem, a także o miłości. Produkcja „Kopciuszka” kosztowała studio dużo, zajęto się nim zresztą w momencie, kiedy nie było w najlepszej kondycji finansowej (po porażce „Pinokio” i „Bambi” Disney miał ponad 4 miliony długu i był na skraju bankructwa), ale podjęcie ryzyka opłaciło się, ponieważ wypuszczenie na rynek „Kopciuszka” odwróciło złą passę studia i pomogło na nowo zarobić olbrzymie pieniądze.

„Kopciuszek” stał się nie tylko komercyjnym hitem, ale symbolem, znakiem firmowym Disneya, jednym z jego stałych emblematów.

Odbiór „Kopciuszka” od samego początku był nad wyraz pozytywny. Zachwycano się główną bohaterką, jej delikatnością, subtelnością, podziwiano zastosowaną w animacji kolorystykę, chwalono ścieżkę dźwiękową, rozczulano nad obecnością życzliwych myszek i nad wpływem magii na życie zwykłego człowieka.

Dzisiaj „Kopciuszek” uznawany jest za jeden z najwybitniejszych klasyków w historii studia Disneya.

 themoviedb.org

themoviedb.org

Miejsce 3: Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937)

Każdego, kto pominąłby „Królewnę Śnieżkę” w naszym rankingu, moglibyśmy nazwać ignorantem. Znaczenie tego obrazu, zarówno dla amerykańskiej animacji, jak i dla samego studia Disneya, uznaje się za bezprecedensowe. Inspiracją „Królewny Śnieżki” była oczywiście niemecka baśń autorstwa braci Grimm, znacznie okrutniejsza w opisie i odbiorze, niż przedstawiło to studio Disneya, ale może właśnie dzięki tej interpretacji, historia ta rozpaliła serca milionów widzów na całym świecie, i dzieje się tak do teraz.

Popularność obrazu była tak duża, że wyświetlano go (często na prośbę widzów) w kinach wiele razy, aż do wydania filmu w 1990 na kasecie wideo.

Nie bez przyczyny zatem, dzieło Disneya zostało dodane przez United States National Film Registry w 1989 roku do listy 100 największych amerykańskich filmów.

httphouseofgeekery.com

httphouseofgeekery.com

Miejsce 2: Piękna i bestia (1991)

Nie ulega wątpliwości, że animacja z 1991 roku nadal należy do jednej z najbardziej kasowych w historii studia Disneya. Nie ma się co dziwić, powstała na podstawie tradycyjnej francuskiej baśni historia, wciąż budzi zachwyt, wzrusza, wywołując szereg pozytywnych emocji. Sama realizacja zdobyła wiele prestiżowych nagród (na koncie ma m.in. Złoty Glob), a ponadto została wpisana do Biblioteki Kongresu (największej biblioteki świata, która gromadzi ponad 142 milionów różnych dokumentów) jako dzieło „kulturalnie, historycznie lub estetycznie znaczące”.

Od momentu premiery, krytyka z dużym entuzjazmem przyjęła „Piękną i bestię”. Zachwycano się powrotem do tradycji, romantyzmem, pięknym rysunkiem, ponadczasową historią o miłości i pokonywaniu przeszkód.

bandejadeplata.com

bandejadeplata.com

Miejsce 1: Król Lew (1994)

Mało kto z naszego pokolenia (przynajmniej z pokolenia Redakcji) przeżywał bardziej którąkolwiek z animacji, jak właśnie „Króla Lwa”. Ta opowieść o miłości, przyjaźni, lojalności, okazała się ponadczasową, niezmiennie poruszającą i być może nawet jedną z najbardziej ambitnych w studio Disneya.

To, że film ten, niezależnie od upływu czasu, cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem, potwierdza także fakt, że jest to najbardziej kasowa animacja świata rysowana ręcznie, która po swojej reedycji w 2011 roku, mogła poszczycić się zarobkami na poziomie blisko miliarda dolarów.

Ale za „Królem Lwem” nie stoi tylko sukces kasowy, ale także, a przede wszystkim wielka historia, wielka treść, wielka fabuła. I choć opinie na temat obrazu są podzielone, a głosy krytyków niejednoznaczne, wielu ludziom na całym świecie „Król Lew” zawsze kojarzyć się będzie z powrotem do czasów dzieciństwa.

Samanta Pleskaczyńska – Chcemywiedziec.pl